Indie-rock, tu disais ? Oui, mais dans un monde post-pandémie où les frontières sonores tirent plus vite que leur ombre. La genèse de cette scène, autrefois marquée par le DIY et l’esprit garage, rallie désormais des influences aussi larges que troubles, du jazz post-moderne (Alfa Mist) à l’électronica lo-fi (Arlo Parks), en passant par le retour du psychédélisme (Fontaines D.C.). 2023 avait déjà vu émerger des curiosités, avec “Doggerel” des Pixies ou “Cool It Down” de Yeah Yeah Yeahs, mais cette année, un disque s’est hissé à pas feutrés en haut de la pile.
Dès les premières mesures, on comprend que ce disque ne boxe pas dans la catégorie “indé classique”. Thom Yorke et Jonny Greenwood, bien accompagnés par Tom Skinner (Sons of Kemet), empruntent des chemins de traverse :
Un cocktail d’influences qui désarçonne mais fascine : ici, on retrouve le spleen du rock anglais, mais aussi la tension inquiète du jazz contemporain et le minimalisme à la Steve Reich.
Le disque, loin d’être un simple exercice de style, est un manifeste. Car derrière les expérimentations, une ligne de force : chaque chanson nous laisse un goût de reviens-y, comme si la magie ne durait que suspendue à un fil fragile.
Dire que The Smile ne ressemble qu’à Radiohead, c’est passer à côté de la richesse de l’album. Sur “Wall of Eyes”, on croise des clins d’œil à :
Plus qu’un hommage, c’est une capacité à absorber puis renouveler les codes. Entre subtilité et radicalité, c’est le genre de disque qui impose de baisser le volume du reste du monde.
L’album a été enregistré en majeure partie aux studios Abbey Road, sous la houlette du producteur Sam Petts-Davies (PJ Harvey, Frank Ocean). Au programme :
Le résultat ? Des moments de grâce capturés à la volée, comme sur “You Know Me!”, où le pont instrumental n’existait pas lors de la première take.
Il y a eu la presse spécialisée, souvent sous le charme, parfois étonnée de la liberté prise (“un album qui ferait passer Kid A pour un café crème”, dixit Les Inrocks), mais aussi un élan du public indie.
L’accueil est donc celui qui sied à un album sans concession : clivant pour les puristes du refrain, mais élu “disque de chevet” chez ceux qui attendaient autre chose qu’une redite.
Dans une époque où les algobots nous servent des playlists cousues main, “Wall of Eyes” fait figure de refus—ou plutôt, d’alternative radicale. Il ose, là où d’autres caressent. L’année n’est pas finie, mais peu de disques affichent une telle ambition de tout repenser, quitte à dérouter au passage.
Ce n’est pas un album fait pour plaire aux playlists du matin, ni pour rendre la vie plus “instagramable”. C’est un disque qui relance la machine mentale, qui fait lever un sourcil—parfois les deux. Et c’est ça, au fond, l’originalité : l’impression d’écouter quelque chose qui refuse la case, la case qui refuse d’exister.
Une chose est sûre : toute la scène indie-rock est désormais sommée de se réinventer ou de risquer la bousculade. Et ça n’est pas pour déplaire aux diggers en quête de vibrations nouvelles.