2024. Les amplis vibrent, les guitares grincent encore mais les frontières, elles, sont en train de s’effriter. Oubliez le rock du musée et la simple étiquette vintage : le genre explose ses propres codes et s’offre une mue, pleine de vertiges et de promesses. Quitte à bousculer les puristes (mais c’est pour ça qu’on l’aime, non ?) Cette année, un album affole déjà tous les radars de la critique indépendante, agite les forums Reddit et électrise les playlists alternatives : “L’après” de Fontaines D.C.. Les Irlandais reviennent, non pas en messies rétro, mais en véritables funambules du son, capables de mixer bruitisme contemporain, spleen post-punk et élans expérimentaux. Mais pourquoi cet album, plus qu’un autre, suscite-t-il ce sentiment de déflagration ? Est-ce le son, l’attitude, le contexte ? On décortique, oreilles grandes ouvertes, la création qui risque de faire date cette année.
“L’après” (sortie prévue : automne 2024, Partisan Records) s’impose déjà comme l’un des projets les plus scrutés de la scène rock mondiale. Pour comprendre pourquoi, retour express sur le parcours d’un groupe qui n’a cessé d’évoluer, sans jamais se parodier.
En 2024, le groupe s’offre un nouvel exil : influences électroniques, collaborations surprises (on parle d’invités inattendus comme Sinead O’Brien ou James Blake, selon Pitchfork) et un goût prononcé pour l’inattendu. On ne parle plus ici de "revival", mais d’une volonté farouche d’écrire leur propre modernité. Le single préliminaire “Half Modern Man” cumule déjà près d’1,5 million de streams en deux semaines sur Spotify, selon les chiffres du label. De quoi confirmer un engouement réel.
Oubliez le traditionnel couplet-refrain-pont. Sur “L’après”, Fontaines D.C. déconstruit la narration musicale :
Un autre signal fort : la collaboration du producteur Lexxx (Wild Beasts, Ghostpoet), sur certains titres marquants. Résultat, on sent :
Fontaines D.C. n’a jamais écrit pour plaire. Sur “L’après”, leur écriture se fait plus incisive :
La question n’est pas que stylistique. Cet album s’inscrit dans une impatience collective, une envie de renouveau qu’on mesure sur plusieurs fronts :
On écoute “L’après”, et ce n’est pas qu’un album, c’est une déclaration d’intention. Le rock version 2024 délaisse la recette d’antan pour devenir quelque chose de mouvant, poreux, kaléidoscopique. Tout est permis, rien n’est sacré. En faisant dialoguer les machines, les guitares, les voix à demi-mot et l’électricité du direct, Fontaines D.C. rattache le rock à sa fonction première : interpeller, surprendre, électriser. C’est un miroir de notre époque, au fond : tout change, tout se transforme. Les frontières tombent, les genres dialoguent, les héritages se réinventent. La jeunesse ne veut plus choisir entre Tame Impala et Arctic Monkeys, entre Joy Division et Sault. Elle veut tout, tout de suite, et sans demander la permission. Voilà pourquoi cet album s’annonce mémorable : il ne se contente pas de jouer “dans les règles”, il propose autre chose, quitte à perdre les repères. C’est là que le rock reste vivant, pour de bon.
Si Fontaines D.C. s’avance comme le fer de lance, 2024 grouille d’albums qui bousculent les lignes et tordent les vieilles certitudes :
Qu’on aime le rock pour son passé mythique ou ses horizons défrichés, force est de constater que, cette année encore, il refuse de se laisser apposer une date de péremption. L’album de Fontaines D.C., “L’après”, promet de fixer sur disque cette énergie de transition, entre fidélité à un héritage et élan vers le futur. Reste à se laisser surprendre, à remettre les compteurs à zéro, et à tendre l’oreille quand la scène éclate les formats et que l’onde du rock devient juste… vivante.