5 EPs qui préfigurent des carrières stellaires
Si le nom d’Asiahn ne vous dit encore rien, cela ne devrait pas durer. Avec son EP “This Is What It Feels Like”, sorti chez Motown Records, elle redéfinit ce que le R&B peut offrir aujourd’hui...
Là où l’indie rock rencontre l’électro, ça crépite, ça pulse, et ça réinvente totalement l’expérience sonore. Parmi ceux qui excellent dans cet équilibre fragile, on trouve le duo Kids Return, dont les sonorités empruntent autant aux guitares cristallines qu’aux nappes électroniques vaporeuses. Leur dernier single "Forever Melodies" est une incroyable passerelle entre nostalgie 80’s et modernité pointue. Originaires de Paris, ces deux musiciens nous rappellent qu’il est possible de marier introspection et beats endiablés.
Côté anglophone, Maribou State continue de faire l’unanimité. Avec un mélange d’acoustique profonde et d’électronique lumineuse, le groupe britannique captive de plus en plus d’oreilles attentives. Leurs performances sur scène, souvent agrémentées de collaborations vocales, transforment leur électro élégante en moments magnétiques. Selon un rapport de Pitchfork, leur précédente tournée a affiché complet dans plus de 90 % des dates, un record pour un groupe encore semi-confidentiel au grand public.
L’indie rock est loin d’avoir dit son dernier mot. 2023 marque la montée en puissance de Wet Leg, ce duo féminin britannique qui a enflammé la scène avec son premier album éponyme. Leur titre "Chaise Longue" est déjà considéré comme un hymne générationnel, mêlant riffs accrocheurs et textes désarmants de simplicité. Leur ton espiègle tranche dans un paysage où le sérieux prédomine parfois.
Outre-Manche, le groupe new-yorkais Geese est aussi en train de redéfinir les règles. Leur second album, récemment acclamé par Rolling Stone, explore les thèmes de l’anxiété sociale et des cycles urbains, tout en gardant une instrumentation explosive et calibrée. Geese incarne bien ce renouveau : une matrice où la sensibilité angsty des débuts de The Strokes rencontre une fine touche psychédélique à la King Gizzard & The Lizard Wizard.
Si la folk reste un genre classique par essence, certains artistes savent encore y apporter une voix nouvelle. La Canadienne Haley Blais s’impose doucement mais sûrement, avec une capacité saisissante à transposer les incertitudes de la vingtaine en récits universels. Sa plume, d’une honnêteté rare, rappelle celle de grandes figures comme Joni Mitchell. Selon Exclaim!, son album "Below The Salt" a été streamé plus de 10 millions de fois en un an, preuve que l’écho de ses mots résonne loin.
Autre nom à retenir : Ásgeir. Ce bard islandais continue de tremper ses mélodies féériques dans la lumière polaire. Son dernier projet "Time On My Hands" allie une voix aérienne et des récits qui touchent des questions existentielles, tout en laissant une place importante au vide, au souffle et au mystère. Un univers inimitable, à la croisée des chemins entre folk minimaliste et expérimentation électronique subtile.
Cap sur la soul indé, où quelques artistes ne se contentent pas de chanter : ils incarnent. Prenons l'exemple de Celeste, la chanteuse britannique dont le timbre mélancolique enchante critiques et auditeurs. Elle a enchaîné les récompenses ces dernières années, et 2023 confirme qu’elle est bien plus qu’une étoile filante. Sa performance bouleversante aux derniers Brit Awards a marqué les esprits, et ses titres "Strange" ou "Stop This Flame" continuent de briller dans les charts.
Quelques pas plus loin sur la scène américaine, Durand Jones (connu pour son groupe Durand Jones & The Indications) s’aventure dans une carrière solo époustouflante. Sa voix suave explore des sujets plus introspectifs, notamment sur son dernier disque "Wait Til’ I Get Over", salué par la critique comme une véritable lettre à son enfance dans la Louisiane rurale.
Le terrain de l’électro-indie reste le laboratoire de l’avant-garde. Parmi les plus stimulants, Sylvan Esso continue de surprendre avec un style complexe et imprévisible. À travers leur album "No Rules Sandy", le duo américain revisite l’intimité du home-studio tout en flânant avec des structures presque dansantes. The Guardian a classé cet album parmi les indispensables de l’année.
De l’autre côté du spectre, les Français Polo & Pan symbolisent une électro madeleine de Proust. Avec une signature sonore qui emprunte aux sons tropicaux et aux influences vintage, ils multiplient les fans à l'international — leur dernier passage à Coachella a fait salle comble. Tout en douceur mais avec des textures riches, ils nous entraînent inlassablement dans leur univers rétro-futuriste.
Du côté de l’hexagone, la scène indie regorge également de talents prometteurs. Le nom sur toutes les lèvres cette année, c’est The Limiñanas. Ce duo déjanté, oscillant entre garage rock et psychédélie, offre des lives à la fois électriques et immersifs. Leur collaboration récente avec Laurent Garnier sur l’album "De Película" montre également leur flexibilité artistique, brouillant les lignes entre rock et techno.
Dans un registre plus contemplatif, impossible d’ignorer Pomme. À mi-chemin entre indie-folk et variété française revisité, elle enchante avec des mélodies dépouillées, laissant la part belle au vide et aux émotions brutes. Ses textes en français, souvent introspectifs, continuent de séduire un large public. Elle est l’incarnation parfaite de l’indie "à la française", sincère jusqu’au bout des cordes vocales.
Du rock qui se croise avec l’électro à la douceur feutrée de conteurs folk, en passant par des voix soul habitées ou des expérimentations électro-indie bluffantes, ces artistes prouvent une chose : l’indie est plus vivant que jamais. Et si cette année était l’occasion d’élargir tes horizons musicaux avec ces pépites sous les radars ? Connecte-toi à leurs vibrations, plonge dans leurs univers, et laisse leur créativité te porter. La scène alternative n’a rien de figé, bien au contraire — elle évolue pour mieux nous surprendre.